說(shuō)起亞森君,我既熟悉又陌生,熟悉的是我每次去終南山下的高冠,幾乎總能見(jiàn)到他,趕上了,我們總能在一起吃飯飲酒。他給我的印象完全是關(guān)中漢子的感覺(jué),樸實(shí)忠厚。他言語(yǔ)極少,但做事干練,后來(lái)才知道他從戎多年。 陌生的是他的書(shū),在這之前我未曾見(jiàn)過(guò),前些日子聽(tīng)說(shuō)他要出一本集子,讓我寫(xiě)篇序文。我不善文字,寫(xiě)序文我不敢當(dāng),倒是想認(rèn)識(shí)一下他的畫(huà),他專程從戶縣給我送來(lái)了作品u盤(pán),當(dāng)打開(kāi)電腦觀看時(shí),真沒(méi)想到,他樸實(shí)外表的背后,竟有如此豐富的精神世界。 看到亞森君的花鳥(niǎo)畫(huà)作品,讓我想到了傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)的歷史,我國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)自五代已臻成熟,當(dāng)時(shí)的花鳥(niǎo)畫(huà)家黃筌、徐熙為代表人物。世稱“皇家富貴,徐熙野逸”堪為花鳥(niǎo)的鼻祖,而此后花鳥(niǎo)畫(huà)不同風(fēng)格的發(fā)展都來(lái)源于黃筌和徐熙?;B(niǎo)畫(huà)自古有院體與文人畫(huà)之別,當(dāng)時(shí)的院體畫(huà)多以工筆畫(huà)為主,宋徽宗趙佶是這一時(shí)期的代表,他把中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)推向了高峰。文人畫(huà)的興起成就了中國(guó)寫(xiě)意畫(huà),明代的徐渭就有“要將狂掃換工描,不求形似求生韻”之說(shuō),追求“賤有跡而貴無(wú)形”,實(shí)際上就是強(qiáng)調(diào)遺貌取神,追求神似。這也是中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)的特征。徐渭之后的八大山人、揚(yáng)洲諸子、吳昌碩、齊白石等均受其影響,承其衣缽,成為中國(guó)歷史上寫(xiě)意花鳥(niǎo)各領(lǐng)風(fēng)騷的巨擘。 亞森君的畫(huà)當(dāng)屬寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的一類,與傳統(tǒng)的寫(xiě)意畫(huà)一脈相承,寫(xiě)意花鳥(niǎo)中又有重色彩與偏水墨之分,亞森君的畫(huà)偏于色彩,總體看富貴而華麗。 花鳥(niǎo)畫(huà)艷而不俗是畫(huà)家最難把握的一個(gè)問(wèn)題,為此有許多花鳥(niǎo)畫(huà)家不敢輕易用色,惟恐用色不好落入庸俗。齊白石老人用色大膽,獨(dú)具匠心,創(chuàng)造了紅花墨葉之法,色艷而雅,逐開(kāi)一代新風(fēng)。 亞森君筆法張弛有度,游刃有余,每件作品的用筆靈動(dòng)飛揚(yáng),重不板滯,輕不浮滑,用其墨做到濃不癡鈍、淡不模糊,反映出極好的筆墨駕馭能力。章法或?qū)嵒蛱?,或聚或散,卻能因勢(shì)取法,自然而生動(dòng),都充分體現(xiàn)了亞森君良好的繪畫(huà)素養(yǎng)。 當(dāng)然,中國(guó)畫(huà)的最高境界不止存在于技術(shù)層面的表象上。黃賓虹先生曾說(shuō);“畫(huà)有筆、墨章法三者,實(shí)處也;氣韻生動(dòng),處于三者之中,虛處也。虛而兼美,美在其中。不重外觀,藝合于道,是為精神。實(shí)者可言而喻,虛者由悟而通……”黃賓虹先生所言“實(shí)者”我認(rèn)為是繪畫(huà)中技之范疇,而虛者則是作品的人文氣象,是作品的靈魂,是筆墨之外的品格學(xué)養(yǎng)與操守。是需要一個(gè)藝術(shù)家一生去與參悟與修為。 亞森君剛過(guò)不惑之年,精力充沛,意氣風(fēng)發(fā),在藝術(shù)的道路上有更大的空間在等待著他,忠心的祝愿他飛的更高,走的更遠(yuǎn)。
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