《最后-謝霆鋒》：還是不愿當偶像

乖乖小群

　　現階段，香港音樂最大的特點，就是“人山人?！笔降膹凸湃A麗風盛行，一首普通的歌曲通過復雜甚至繁復的編曲手法，制作出了“巴洛克”式的效果，再加上以林夕、黃偉文為代表的港樂詞人，愈發(fā)地在填詞中回歸白話、回歸俚語、回歸香港，也讓目前處于回升期的香港流行音樂，事實上遠比上世紀九十年代的巔峰期，更接近香港、更接近香港人、更接近香港口味。不過，在現在的華語音樂圈里，香港流行樂的文化流通性反而更差了。
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& a9 v" l) J& V' j2 x' d3 n　　這幾年，何韻詩、陳奕迅、古巨基、容祖兒等歌手的專輯，雖然也會有細微的音樂定位的不同，但在音樂人和詞人為歌手加工定造的模式上，卻擁有極其相似的大方向，那就是音樂風格的模糊但華麗化，以及歌詞的文字游戲化和堆積化。
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1 G+ A4 {/ _) G" k- D% u0 K相比其它地區(qū)的流行樂，港樂最缺少的就是類型化的音樂。

　　因此，如今聽到這張謝霆鋒闊別三年多的專輯，才有種迥異于如今港樂風尚的感覺。謝霆鋒的這張新作，在曲風上非常簡單，整張專輯的線條很明朗，偶爾加入些HardRock元素的流行搖滾曲風。
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　　與謝霆鋒個人的音樂歷程相對比，這張只有六首歌曲的大EP，在音樂上是停滯不前的，甚至在音樂的前衛(wèi)性和野心上，還遠不如他2001年的《玉蝴蝶》和2002年的《Me》等專輯。不過，在經過歲月的飛逝后，當許多與謝霆鋒同時代出道的歌手，都在與時俱進地改變時，謝霆鋒還能夠堅持做他最喜歡的類型化音樂，至少證明了他對理想的執(zhí)著。這是一種對音樂的態(tài)度。
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- e1 S' [+ r" p2 s& L% ^* O1 ]) a　　當然，最為可惜的還是謝霆鋒入行多年來，陪伴在他身邊的干擾，最終沒能讓他在2009年的這張最新數字專輯里，展現出一種歷練后的提高。從個人歷程來講，實際上謝霆鋒就是一個香港娛樂圈里的搖滾斗士，他的奮斗對象，一直不是通常搖滾音樂人所面對的和平、毒品、戰(zhàn)爭、政治、大社會等話題，而一直是僅僅想讓公司滿足他以他自己方式唱歌的理想。他生活的娛樂圈最終成為他音樂主題的限制，而他有關愛情、叛逆、掙扎、矛盾這樣的搖滾心理，也只能在這種畫地為牢的局限里展開。當BruceSpringsteen可以瀟灑地在音樂中向小布什“訴說”他的叛逆時，謝霆鋒卻只能在人事的對抗中，消耗他理想之外的提高空間。

- s+ G9 t6 G2 O# t: H5 C　　人一輩子可怕的是沒有理想，但比這更可怕的，就是像謝霆鋒這樣一輩子為了理想而永遠處于走在追求理想的路上，周而復始，如同西緒弗斯。所以，在出道12年后，這位曾經憧憬夢想的少年，依然在《不敗的天才》里重復堅持信念的理念，在《星雅廊》重申想唱就唱的夢想。對于謝霆鋒來講，這12年，他想要的東西，一直都沒實現。
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% }7 |' {; P. }" f. F　　此次專輯最贊的還是真正量身定造的詞作。崔恕在《Tonight》里所寫的“走錯也不必感慨，反正不可能重來”和“有笑有淚所以精彩，無所謂意外”；以及林夕在《最愛之后》中所感嘆的“可悲的是和最愛相愛，是再愛別人的練習”，莫不都是應了謝霆鋒的靈魂之景。看過太多港樂里無病呻吟的堆積句子，再回味這種人性化的小哲理，才能在言之有物的遣詞中，讓感性和文字共鳴。而這對于謝霆鋒這位一身都是故事的悲劇性歌手來講，不僅可以彌補他在音樂表達上的局限，亦能催生出一種戲劇化的效果。當然，在娛樂圈的眼里，其中的章節(jié)也依然可以娛樂。他人淚越多，娛樂就更暢快。
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　　“最后”是謝霆鋒為這張專輯命名的名字，而這可能是他退出音樂圈前的最后一張專輯。以音樂而言，謝霆鋒的退出對于華語樂壇損失幾乎為零，畢竟他沒有改變一個時代，也沒有創(chuàng)造過一種風格。不過，他的離去則是理想對于商業(yè)的一種悲哀。理想其實無所謂高低，也不能因為音樂成就的高低來評判一位音樂人對于音樂的真誠。唯一相同的，就是謝霆鋒眼中的娛樂圈，恰恰容不下理想二字。

炯炯有神助

恩，我偶爾會聽一下，不錯的說