蕭敬騰，實力偶像派新幫主

安卓兒的逆襲

　偶像派和實力派這兩個概念，一直是流行樂壇兩個很分裂的產物，創(chuàng)造它們的動機，除了偶像兼實力歌手出現的概率確實偏低外，也有行業(yè)希望通過一種競爭模式，在細化歌迷群體后，形成一種很欣欣向榮的現象。但自從進入上世紀九十年代后，隨著對這個概念近乎程式化的理解，也讓偶像歌手和實力歌手，越來越往各自極端的方向發(fā)展——即形象好的一定唱不好歌；能唱好歌的或者就是長相另類、或者就是干脆對不起大眾。

7 c7 N3 N. A2 R2 s* Z- d( {) [2 P- p) m于是，很多年過去了，華語樂壇就在這種互相排斥的情形下，反而形成了一個實力兼偶像歌手的真空地帶，而這種擁有天使的臉蛋、魔鬼的唱功的歌手，恰恰是一個流行樂壇最重要的形象工程，因為它不僅可以為樂壇累積人氣，并能夠通過人氣的擴散，來展現這個樂壇的底氣，經過多年的等待之后，我們終于等來了這樣一位歌手的出現，他的名字就叫蕭敬騰。

　　作為第一屆“超級星光大道”中僅亮相三次的“失敗者”，蕭敬騰卻用名次上的失敗，換來了驚鴻一瞥式的燦爛，他與楊宗緯一得一失的兩次PK，更成為那屆比賽中最強的兩個音符而為人們所記懷。
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　　在外表上，蕭敬騰就像是木村拓哉和李云迪的合成體，感性中透著知性，時尚中又蘊含著書卷氣，單就這身浪漫的文藝氣息，就已經足夠讓他在形象上，成為現代和國語版的蕭邦代言人。
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　　而在演唱上，蕭敬騰則充分體現出他的融合特色。當整個浮躁的樂壇大環(huán)境，在宣傳一位歌手時，總是喜歡以嘗試某某某曲風作為贊譽時，蕭敬騰卻早已經跳脫出了這種呀呀學語的初級階段，在他的演唱里，可以同時聽到R&B、英式搖滾、重金屬、民謠以及華語傳統情歌最經典的演繹方式，而且互相之間的連接與高低音間的轉換，更是渾然天成，在挑不出演唱的瑕疵之外，你更會感覺到如果想用另一種方式來演繹的話，反倒像是一種自作聰明，甚至是犯罪。與此同時，由于眼界的開放和吸收音樂成份的廣泛，蕭敬騰在演繹過程中，不僅總是能通過華人獨有的內斂情緒，將作品處理得有如漢字音節(jié)版陰陽頓挫，而且由于他同時能夠掌握音符連接的技巧，也讓音樂聽起來更流暢、更國際化。

　　作為蕭敬騰的首張專輯，這張同名唱片充分顯示出他駕馭各種類型作品的功底。而且與許多時下歌手所追求的多元化相比，由于蕭敬騰在演唱上的底氣十足，也使得他在音樂中的表現，不僅僅只是作為一種聲來源、一條音軌來使用，而是通過他純熟的控制技巧，突出他在音樂中領舞者和指揮家的地位。也正是這樣，盡管在編曲上同樣多元化，但整張專輯最終給人留下印象最深的，則還是蕭敬騰的唱功，而不是那種透明度其實很高的編曲手法。

　　《收藏》是整張專輯最具代表性的一首作品，原本是很正常的一首情歌，卻在他高低起伏的情緒與技巧合而為一的架接中，生生地呈現出一種剛柔并濟的味道，一點點英式搖滾元素的運用，加上比較文藝化的唱腔，最終也讓這首歌曲被藝術化的燃燒起來、激情起來、張揚起來，最終甚至幻化成一首讓人激昂的公路音樂和勵志進行曲；《王子的新衣》和《Blues》則讓人領略了蕭敬騰在重型音樂里的優(yōu)雅風采，其質感和綿延的爆發(fā)力，也一時引得“信”樂團萌發(fā)了讓他擔任主唱的念頭。雖然不同的意見也認為蕭敬騰的聲音不夠狂野，但搖滾樂并非單純的只是一件體力活，誰更大聲更野蠻就證明他優(yōu)秀，而蕭敬騰則不僅會將高音處理的很穩(wěn)健、很踏實外，更能夠在急促的節(jié)奏中，釋放出他對細膩音色的處理和打磨，在快速中依然不忘精致的慢活，所以這兩首作品也就顯得格外的性感和華麗，而這正是流行樂壇最需要的；“五月天”成員阿信創(chuàng)作的民謠搖滾作品《疼我》，則又呈現出蕭敬騰飽滿音色之外彈性的一面；而“蘇打綠”主唱吳青峰的作品《多希望你在》，又在一洗原作者妖艷的性感風格后，被演繹出一種很郁結的厚重感。

$ E1 Y: D2 F5 v4 M　　一邊是惡搞歌曲、彩鈴音樂的盛行，一邊是獨立音樂頻頻用有預謀的獨特來挑戰(zhàn)聽者的抗刺激能力，前者為了大眾犧牲音樂的尊嚴，后者為了小眾而放棄正常的感性，當前流行樂壇的低迷，其實也正是因為主流流行歌手的缺乏，從而因為沒有了雅俗共賞的平衡點而變得沒有方向。蕭敬騰的出現，也許就是這么一個信號，華語流行樂壇從此將再度擁有一位集偶像和實力于一體的歌手，能夠同時游刃有余于市場和口碑間，并成為一個時代流行文化的代表人物

男人們的死忠飯

呵呵，平時沒事的時候就喜歡聽音樂的

灰來灰去

感覺還不錯，是我喜歡的類型哈哈